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천국의 나날들

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목차

1. 개요

《천국의 나날들》은 1916년을 배경으로, 시카고의 제철소 노동자 빌이 여자친구와 여동생과 함께 텍사스 팬핸들로 도망친 후 겪는 이야기를 그린 영화이다. 부유한 농장에서 일하며 농부와 애비의 삼각관계, 메뚜기 떼의 습격, 살인 사건 등 비극적인 사건들을 린다의 내레이션을 통해 보여준다. 이 영화는 개봉 당시에는 비평가들의 엇갈린 평가를 받았지만, 시간이 지나면서 시각적 아름다움과 독창적인 연출로 재평가받아, 아카데미 촬영상 등을 수상하며 영화사에서 중요한 작품으로 자리매김했다.

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천국의 나날들 - [영화]에 관한 문서
기본 정보
천국의 나날들 영화 포스터
극장 개봉 포스터
감독테런스 맬릭
제작버트 슈나이더
해럴드 슈나이더
각본테런스 맬릭
출연리처드 기어
브룩 아담스
샘 셰퍼드
린다 맨즈
내레이터린다 맨즈
음악엔니오 모리코네
레오 코트케
촬영네스토르 알멘드로스
편집빌리 웨버
배급사파라마운트 픽처스
개봉일1978년 9월 13일
상영 시간94분
제작 국가미국
언어영어
제작비3백만 달러
흥행 수입340만 달러

2. 줄거리

1916년, 시카고의 제철소 노동자 빌은 말다툼 끝에 공장 감독을 죽이고 여자친구 애비, 여동생 린다와 함께 텍사스 팬핸들로 도망친다.[1] 텍사스에서 부유한 농장주에게 고용된 빌과 애비는 남매인 척 위장한다.[1] 빌은 농장주가 시한부 선고를 받았다는 사실을 알고 애비에게 농장주와 결혼하여 재산을 상속받을 것을 제안한다.[1]

농장주의 건강이 유지되면서 계획은 틀어지고, 농장주는 애비와 빌의 관계를 의심한다.[1] 빌은 농장을 떠났다가 이듬해 수확기에 돌아오지만, 메뚜기 떼와 화재, 그리고 농장주와의 갈등으로 인해 비극적인 결말을 맞는다.[1] 결국 빌은 경찰에게 총을 맞아 사망한다.[1] 애비는 린다를 기숙 학교에 맡기고 제1차 세계 대전에 참전하는 병사들과 함께 떠난다.[1] 린다는 학교에서 도망쳐 친구와 함께 새로운 삶을 찾아 나선다.[1]

2. 1. 세부 줄거리

시카고의 제철소 노동자 빌은 1916년, 말다툼 끝에 공장 감독을 죽이고 애인 애비, 여동생 린다와 함께 텍사스 팬핸들로 도망친다.[1] 텍사스에서 부유한 농장주에게 고용된 빌과 애비는 남매인 척 위장한다.[1] 빌은 농장주가 시한부 선고를 받았다는 사실을 알고, 애비에게 농장주와 결혼하여 재산을 상속받을 것을 제안한다.[1]

농장주의 건강이 유지되면서 계획은 틀어지고, 농장주는 애비와 빌의 관계를 의심한다.[1] 빌은 농장을 떠났다가 다음 해 수확기에 돌아오지만, 메뚜기 떼와 화재로 인해 비극적인 결말을 맞는다.[1] 결국 빌은 경찰의 총에 맞아 사망한다.[1] 애비는 린다를 기숙 학교에 맡기고 제1차 세계 대전에 참전하는 병사들과 함께 떠난다.[1] 린다는 학교에서 도망쳐 친구와 함께 새로운 삶을 찾아 나선다.[1]

2. 1. 1. 시카고에서의 갈등과 도피

1916년, 시카고의 제철소 노동자 빌은 우발적인 말다툼 끝에 공장 감독을 죽인다.[1] 그는 여자친구 애비와 어린 여동생 린다와 함께 텍사스 팬핸들로 도망친다.[1] 기차가 미국 전역을 가로질러 가는 동안, 성인이 된 린다는 내레이션을 통해 이 사건들을 회상한다.[1] 린다는 한 종교인이 종말론적인 지옥불의 환상을 경고했던 것을 기억하며, 최후의 심판에서 신은 선한 자들을 구원하고 악한 자들을 내칠 것이라고 언급한다.[1]

2. 1. 2. 텍사스 농장에서의 위장과 음모

1916년, 시카고의 제철소 노동자 빌은 우발적인 말다툼 끝에 공장 감독을 죽이고, 여자친구 애비와 어린 여동생 린다와 함께 텍사스 팬핸들로 도망친다. 텍사스에서, 정체를 알 수 없는 질병으로 고통받는 부유한 농부는 빌과 애비를 포함하여 가능한 한 많은 계절 노동자들을 고용한다. 빌과 애비는 소문을 막기 위해 남매인 척한다. 빌은 의사가 농부에게 남은 수명이 1년이라는 말을 엿듣는다.[1]

죽어가는 농부는 아름다운 애비를 마음에 들어 하며 수확이 끝난 후 자신과 함께 있어달라고 부탁한다. 빌은 애비에게 농부와 결혼하여 그가 죽으면 재산을 상속받으라고 부추긴다. 애비는 농부와 결혼하고, 빌과 린다는 농가에 머물게 된다. 농부의 감독은 애비와 빌이 사기꾼이라고 의심하지만, 농부는 그 제안을 일축하고 감독과 거리를 둔다.[1]

놀랍게도 농부의 건강은 안정적으로 유지되어 빌의 계획은 망친다. 시간이 지남에 따라 수줍은 농부는 진실한 마음으로 애비를 사로잡는다. 그러나 그는 애비가 "오빠"와의 지나치게 친밀한 관계를 의심한다. 빌은 애비가 농부와 사랑에 빠졌다는 것을 뒤늦게 깨닫는다.[1]

2. 1. 3. 엇갈리는 사랑과 질투

빌은 의사의 마차에서 약을 훔치러 갔다가 의사가 농장 주인 척(샘 셰퍼드)에게 시한부 선고를 하는 것을 엿듣는다.[1] 척은 애비에게 마음을 빼앗겨, 수확이 끝나고 노동자들이 돌아갈 때 애비에게 남아달라고 부탁한다.[1] 빌은 농장주의 재산을 가로챌 기회를 잡는다.[1] 척은 애비에게 청혼했고, 빌은 "어차피 얼마 남지 않은 생명"이라며 애비를 설득하여, 결국 둘은 결혼한다.[1]

빌 일행은 왕과 같은 생활을 하지만, 척은 빌과 애비의 관계를 의심하게 된다.[1] 순회 중인 배우들이 나타난 밤, 빌과 애비가 키스하는 모습을 본 척의 의혹은 확신으로 바뀌어 빌에게 따져 묻는다.[1] 결국 빌은 배우들과 함께 떠나기로 한다.[1]

2. 1. 4. 비극적 결말과 새로운 시작

빌은 애비에게 농부와 결혼하여 그가 죽으면 재산을 상속받으라고 부추긴다. 애비는 빌이 여전히 자신을 사랑하는지 의문을 제기한다. 빌은 농부가 곧 죽을 것이고 자신들과 다시 만날 것이라고 확신한다. 그의 제안의 윤리성에 의문이 제기됨에도 불구하고, 그는 자신과 애비가 부자가 되면 "우리가 완벽하게 행동했는지 누가 신경이나 쓰겠어?"라며 합리화한다.[1]

애비는 농부와 결혼하고, 빌과 린다를 농가에 머물게 해달라고 농부를 설득한다. 농부의 감독은 애비와 빌이 사기꾼이라고 의심하지만, 농부는 그 제안을 일축하고 감독과 거리를 둔다.[1]

놀랍게도 농부의 건강은 안정적으로 유지되어 빌의 계획은 틀어진다. 시간이 지남에 따라 수줍은 농부는 진실한 마음으로 애비를 사로잡는다. 그러나 그는 애비가 "오빠"와의 지나치게 친밀한 관계를 의심한다. 빌은 애비가 농부와 사랑에 빠졌다는 것을 뒤늦게 깨닫고, 상황을 구제할 수 있는 유일한 방법은 농장을 떠나 전 여자친구에게 여동생을 맡기는 것임을 깨닫는다. 농부는 그가 떠나는 모습을 냉정하게 지켜본다.[1]

빌은 다음 해 수확기에 농장으로 돌아와 재앙을 자초한다. 그는 애비에게 다른 남자와 결혼하도록 부추긴 것이 실수였다고 인정한다. 애비가 결정을 내리기 전에, 메뚜기 떼—메뚜기 재앙을 연상시키는—가 들이닥친다. 농부는 수확을 구하기 위해 통제 소각을 하지만, 빌을 보자 자제력을 잃고 총으로 빌을 쫓는다. 그는 실수로 자신의 램프를 넘어뜨려 화재가 발생하고 수확물의 많은 부분이 파괴된다. 빌은 드라이버로 농부를 죽인다.[1]

빌, 애비, 린다는 다시 한번 도망자가 되어 1년 전보다 나아진 것이 없다. 감독의 도움으로, 경찰은 빌이 도망치려 할 때 총을 쏜다. 새로운 삶을 찾기 위해, 애비는 린다를 기숙 학교에 남겨두고 제1차 세계 대전으로 향하는 병사들과 함께 기차를 탄다.[1]

마지막 장면에서 린다는 농장에서 온 친구와 함께 학교에서 도망치며 다음에 무엇을 해야 할지 모른다. 현재의 린다는 화면이 흐려지면서 내레이션을 계속하며, 그녀의 이야기는 계속될 것이지만, 그녀의 삶의 이 부분은 이제 끝났음을 암시한다.[1]

3. 등장인물



이 외에도 팀 스콧 등이 출연했다.

3. 1. 주요 등장인물


  • 빌: 리차드 기어
  • 애비: 브룩 애덤스
  • 농부: 샘 셰퍼드
  • 린다: 린다 맨즈
  • 농장 감독: 로버트 J. 윌키
  • 린다의 친구: 재키 슐티스

더그 케르쇼는 바이올린 연주자로, 스튜어트 마골린은 제재소 감독으로, 리처드 리버티니는 보드빌 리더로 출연한다.

3. 2. 조연

4. 제작 과정

1975년, 제이콥 브랙먼은 맬릭을 프로듀서 버트 슈나이더에게 소개했다.[17] 맬릭은 네스토르 알멘드로스가 연출한 《야생의 아이》(1970)를 보고 그에게 《천국의 나날들》 촬영을 부탁했다.[18]

1976년 늦여름, 캐나다 앨버타주 남서부 위스키 갭 주변에서 촬영이 시작되었다.[19] 경제적인 이유와 더불어, 재배된 밀이 옛날 방식이었고, 그곳 후터파 주민들의 생활이 영화 분위기와 잘 맞았기 때문이다. 주민들은 엑스트라로 참여했다.

잭 피스크는 밀밭에 합판으로 저택을 짓고, 일꾼들의 작은 집들도 지었다. 패트리샤 노리스는 헌 옷감과 낡은 옷으로 시대 의상을 디자인하고 제작했다.[18]

알멘드로스에 따르면, 제작은 "엄격하게 준비되지" 않아 즉흥 연출이 가능했다. 촬영은 날씨에 따라 변경되었고, 이는 할리우드 제작 방식에 익숙한 일부 제작진을 화나게 했다. 맬릭은 알멘드로스를 지지하며 조명 보조 장치를 제거하는 등 영화의 시각적 연출을 밀어붙였다.[18]

영화의 상당 부분은 매직 아워에 촬영되었다.[5] 알멘드로스는 이를 "해가 진 후 밤이 되기 전, 하늘에는 빛이 있지만 태양은 없는 약 25분" 동안 "빛이 매우 부드럽고 마법 같은" 순간"이라고 설명했다.[21]

메뚜기 떼가 하늘로 솟아오르는 장면은 헬리콥터에서 땅콩 껍질을 떨어뜨리고 배우들이 뒤로 걷게 한 후, 영상을 반대로 재생하여 연출했다.[23] 클로즈업과 삽입 샷에는 캐나다 농업부가 포획하여 공급한 수천 마리의 살아있는 메뚜기가 사용되었다.[18]

촬영은 만족스러웠지만, 나머지 제작 과정은 어려웠다.[19] 배우와 제작진은 맬릭을 차갑고 냉담하게 여겼다. 제작비는 300만달러 예산을 80만달러 초과했고, 슈나이더는 초과 비용을 충당하기 위해 자신의 집을 저당 잡았다.[19][24]

제작이 늦어져 알멘드로스와 존 베일리는 프랑수아 트뤼포의 《여인》(1977) 촬영 때문에 떠나야 했다. 알멘드로스는 해스켈 웩슬러에게 촬영을 부탁했고, 웩슬러는 일주일 동안 함께 작업하며 영화의 시각적 스타일에 익숙해졌다.[18] 웩슬러는 알멘드로스의 작업을 최대한 따르려 했지만, 몇 가지 예외를 두었다.[21] 완성된 영화의 절반은 웩슬러가 촬영했지만, 그는 "추가 촬영" 크레딧만 받았다.[25]

주요 촬영 후, 편집 과정은 2년 이상 소요되었다.[22][27] 맬릭은 영화 형태를 잡는 데 어려움을 겪었다.[28] 슈나이더는 맬릭에게 실망하여 마감일을 놓치고 약속을 어긴 것에 대해 여러 번 대립했고, 추가 비용 초과로 인해 파라마운트에게 더 많은 돈을 요청해야 했다.

4. 1. 기획 및 캐스팅

1975년 이전, 맬릭은 더스틴 호프만이나 알 파치노를 영화에 출연시키려 했지만 실패했고, 존 트라볼타는 빌 역 오디션을 봐서 배역을 따냈지만 ABC-TV는 텔레비전 시리즈 ''웰컴 백, 코터'' 출연 계약에서 그를 풀어주기를 거부했다.[16]

1975년, 제이콥 브랙먼은 맬릭을 동료 프로듀서 버트 슈나이더에게 소개했다.[17] 슈나이더와 맬릭은 쿠바 여행에서 ''천국의 나날'' 개발로 이어질 대화를 시작했고, 슈나이더는 영화 제작에 동의했다. 그는 맬릭과 함께 젊은 배우 리처드 기어와 브룩 아담스, 배우 겸 극작가 샘 셰퍼드를 주연으로 캐스팅했다. 파라마운트 픽쳐스 CEO 배리 딜러는 슈나이더가 자신을 위해 영화를 제작해주기를 원했고, ''천국의 나날''의 자금 지원에 동의했다. 당시 스튜디오는 새로운 방향으로 나아가고 있었는데, 네트워크 텔레비전에서 일했던 새로운 제작 책임자들을 고용했고, 전 제작 책임자 리처드 실버트에 따르면 "당신의 무릎을 겨냥한 제품을 [제조]"하고 있었다.[17] 이러한 변화에도 불구하고 슈나이더는 예산을 보장하고 모든 초과분에 대해 개인적인 책임을 짐으로써 파라마운트와 계약을 체결할 수 있었다. 슈나이더는 "그것이 내가 하고 싶었던 종류의 거래였습니다... 왜냐하면 그러면 최종 편집 권한을 가질 수 있었고, 이 사람 대신 저 사람을 써야 하는 이유에 대해 아무에게도 말할 필요가 없었기 때문입니다."라고 말했다.[17]

맬릭은 네스토르 알멘드로스가 연출한 ''야생의 아이''(1970)의 작품에 감탄했고 그가 ''천국의 나날''을 촬영해주기를 원했다.[18] 알멘드로스는 사진에 대한 맬릭의 지식과 스튜디오 조명을 거의 사용하지 않으려는 의지에 감명받았다. 두 사람은 자연광을 자주 사용했던 무성 영화를 본떠 영화의 촬영 기법을 만들었다. 그들은 요하네스 베르메르, 에드워드 호퍼 (특히 그의 ''철길 옆의 집''), 앤드루 앤드루 와이어스와 같은 화가, 그리고 20세기 초의 사진 기사들로부터 영감을 얻었다.[18]

4. 2. 촬영

1975년, 제이콥 브랙먼은 맬릭을 동료 프로듀서 버트 슈나이더에게 소개했다.[17] 슈나이더는 맬릭과 함께 리처드 기어, 브룩 아담스, 샘 셰퍼드를 주연으로 캐스팅했고, 파라마운트 픽쳐스는 영화 제작을 지원하기로 결정했다.[17]

맬릭은 네스토르 알멘드로스가 연출한 《야생의 아이》(1970)를 보고 그에게 《천국의 나날들》 촬영을 부탁했다.[18] 알멘드로스는 맬릭의 사진 지식과 스튜디오 조명을 거의 사용하지 않으려는 의지에 감명받았다. 두 사람은 무성 영화처럼 자연광을 주로 사용하고, 요하네스 베르메르, 에드워드 호퍼, 앤드루 와이어스 등의 화가와 20세기 초 사진작가들에게서 영감을 얻어 촬영 기법을 만들었다.[18]

1976년 늦여름, 촬영은 텍사스주가 아닌 캐나다 앨버타주 남서부의 위스키 갭 주변에서 시작되었다.[19] 이곳은 몬태나 국경에서 4km 떨어진 곳이며, 결말 부분은 캘거리의 헤리티지 파크 역사 마을에서 촬영되었다.[20] 경제적인 이유와 더불어, 재배된 밀이 옛날 방식이었고, 그곳의 후터파 주민들의 생활이 영화의 분위기와 잘 맞았기 때문이다. 주민들은 엑스트라로 영화에 참여했다.

잭 피스크는 밀밭에 합판으로 저택을 짓고, 일꾼들의 작은 집들도 지었다. 저택은 겉뿐만 아니라 내부와 외부 모두 갈색, 마호가니, 짙은 나무 색상으로 시대에 맞춰 정교하게 재현되었다.[18] 패트리샤 노리스는 헌 옷감과 낡은 옷으로 시대 의상을 디자인하고 제작했다.[18]

하늘로 솟아오르는 메뚜기 떼 촬영 장면. 헬리콥터에서 땅콩 껍질을 떨어뜨리고 배우들이 뒤로 걷게 한 후, 영상을 반대로 재생하여 메뚜기들이 위로 올라가는 것처럼 보이게 했다.


알멘드로스에 따르면, 제작은 "엄격하게 준비되지" 않아 즉흥 연출이 가능했다. 촬영 호출표는 날씨에 따라 변경되었고, 이는 할리우드 제작 방식에 익숙한 일부 제작진을 화나게 했다. 알멘드로스는 그들에게 준비된 조명을 끄라고 요청했고, 일부는 알멘드로스와 맬릭이 무엇을 하는지 모른다고 말했다. 긴장감으로 일부 제작진이 하차했지만, 맬릭은 알멘드로스를 지지하며 조명 보조 장치를 제거하고 이미지를 노출시키는 등 영화의 시각적 연출을 밀어붙였다.[18]

알멘드로스는 노동 조합 규정 때문에 카메라를 직접 작동할 수 없었다. 대신 맬릭과 함께 카메라와 배우의 움직임을 계획하고 리허설을 했으며, 메인 카메라 근처에서 카메라 운영자에게 지시를 내렸다.[18] 그는 촬영 시작 당시 시력을 점차 잃어가고 있었기에, 조수에게 폴라로이드 사진을 찍게 하고 강력한 안경으로 검사하여 셋업을 평가했다.[17] 알멘드로스는 맬릭이 "매우 시각적인 영화"를 원했으며, "이미지를 통해 스토리가 전달"되는 것이 중요했다고 말했다.[21]

영화의 상당 부분은 매직 아워에 촬영되었다.[5] 알멘드로스는 이를 "완곡 어법"이라 불렀는데, "해가 진 후 밤이 되기 전, 하늘에는 빛이 있지만 태양은 없는 약 25분" 동안 "빛이 매우 부드럽고 마법 같은" 순간이기 때문이라고 설명했다.[21] 조명은 촬영에 필수적이었고, 영화의 풍경에 회화적 품질을 부여했다. 대부분의 장면은 늦은 오후나 일몰 후에 촬영되어 배우들의 얼굴을 실루엣으로 처리했다.[22] 외부 빛이 들어오는 실내 장면은 인공 조명으로 빛의 일관성을 유지했지만, "마법 같은 모습"은 자연광을 활용한 실내 장면에도 적용되었다.

메뚜기 떼가 하늘로 솟아오르는 장면은 헬리콥터에서 땅콩 껍질을 떨어뜨리고 배우들이 뒤로 걷게 한 후, 영상을 반대로 재생하여 연출했다.[23] 클로즈업과 삽입 샷에는 캐나다 농업부가 포획하여 공급한 수천 마리의 살아있는 메뚜기가 사용되었다.[18]

촬영은 만족스러웠지만, 나머지 제작 과정은 어려웠다.[19] 배우와 제작진은 맬릭을 차갑고 냉담하게 여겼다고 한다. 수확 기계는 계속 고장 났고, 촬영은 늦은 오후에 시작되어 몇 시간밖에 촬영할 수 없었다. 맬릭은 메뚜기 시뮬레이션을 위해 대기시킨 헬리콥터 대신 시대극 자동차를 촬영하는 등 즉흥적인 결정을 내리기도 했다. 제작비는 300만달러 예산을 80만달러 초과했고, 슈나이더는 초과 비용을 충당하기 위해 자신의 집을 저당 잡았다.[19][24]

제작이 늦어져 알멘드로스와 존 베일리는 프랑수아 트뤼포의 《여인》(1977) 촬영 때문에 떠나야 했다. 알멘드로스는 해스켈 웩슬러에게 촬영을 부탁했고, 웩슬러는 일주일 동안 함께 작업하며 영화의 시각적 스타일에 익숙해졌다.[18]

웩슬러는 알멘드로스의 작업을 최대한 따르려 했지만, 파나플렉스로 핸드 헬드 샷을 찍거나 디퓨전을 사용하는 등 몇 가지 예외를 두었다.[21] 완성된 영화의 절반은 웩슬러가 촬영했지만, 그는 "추가 촬영" 크레딧만 받았고, 이는 그에게 아카데미 상 수상 기회를 박탈했다. 웩슬러는 로저 에버트에게 자신의 촬영 분량을 증명하는 편지를 보냈지만,[25] 이후 알멘드로스가 촬영 감독 크레딧을 받는 것을 받아들였다. 웩슬러는 알멘드로스가 영화의 톤을 설정했고, 자신의 역할은 그의 스타일을 유지하는 것이었기에 그가 상을 받는 것이 마땅하다고 생각했다.[26]

알멘드로스는 야생 소년에서 자연광과 양초를 활용하여 조명 장치를 최소화하는 촬영 기법을 시도했고, 이를 본 맬릭이 그를 촬영 감독으로 지명했다. 알멘드로스는 맬릭의 처녀작 황무지를 보고 "이 감독과 함께라면 유익한 일을 할 수 있다"고 생각해 승낙했다. 할리우드식 조명 시스템을 거의 사용하지 않은 알멘드로스와 현장 스태프 사이에는 갈등이 있었지만, 맬릭의 전적인 지지로 촬영을 계속할 수 있었다.

낮 촬영에서 두 사람이 마주 보는 장면 등에서는 순광과 역광으로 커트백 쇼트에 차이가 발생했다. 알멘드로스는 이를 해결하기 위해 두 사람 모두 역광 위치에서 촬영한 후 편집하는 방법을 택했다. 마주 보는 인물 모두가 역광이 되는 기묘한 사태("태양이 두 개")가 벌어졌지만, 의도한 효과는 얻을 수 있었다.

4. 3. 후반 작업

주요 촬영이 완료된 후, 편집 과정은 2년 이상 소요되었다.[22][27] 맬릭은 영화의 형태를 잡고 조각들을 맞춰나가는 데 어려움을 겪었다.[28] 슈나이더는 게어를 《미스터 굿바를 찾아서(Looking for Mr. Goodbar)》의 역할에 고려하고 있던 리처드 브룩스 감독에게 몇몇 장면을 보여주기도 했다. 슈나이더에 따르면, 《천국의 나날》의 편집이 너무 오래 걸려서 "브룩스는 게어를 캐스팅하고, 촬영하고, 편집하고, 《미스터 굿바를 찾아서》를 개봉했지만, 맬릭은 여전히 편집 중이었다"고 한다.[19]

맬릭이 시시 스페이섹과 함께 《황무지(Badlands)》에서 했던 것처럼, 린다 만즈의 캐릭터 내레이션을 실험했을 때 돌파구가 마련되었다. 편집자 빌리 웨버에 따르면, 맬릭은 영화의 대화 대부분을 없애고 만즈의 내레이션으로 대체했는데, 이는 이야기의 간접적인 해설 역할을 했다.[19] 1년 후, 맬릭은 배우들을 캘리포니아주 로스앤젤레스로 불러 앨버타에서 촬영되지 않은 필요한 장면을 추가 촬영해야 했다. 따라서 완성된 영화에는 고가도로 아래에서 촬영된 셰퍼드의 클로즈업 장면이 포함되어 있다. 게어가 강으로 떨어지는 얼굴의 수중 장면은 스페이섹의 거실에 있는 대형 수족관에서 촬영되었다.[20]

한편, 슈나이더는 맬릭에게 실망했다. 그는 맬릭에게 마감일을 놓치고 약속을 어긴 것에 대해 여러 번 대립했다. 추가 비용 초과로 인해 그는 파라마운트에게 더 많은 돈을 요청해야 했는데, 이는 그가 하고 싶지 않은 일이었다. 그들이 파라마운트를 위해 데모를 상영하고 제안했을 때, 스튜디오는 감명을 받았고, 맬릭에게 "스튜디오에서 매우 좋은 조건을 제시했고, 사실상 백지 위임장을 주었다"고 한다.[19] 맬릭은 이 제안을 활용할 수 없었다. 그는 영화 작업을 하느라 너무 지쳐서 여자 친구와 함께 파리로 이사했다. 그는 파라마운트를 위해 다른 프로젝트를 개발하려고 시도했지만, 상당한 작업을 한 후 포기했다. 그는 20년 후인 1998년의 《씬 레드 라인(The Thin Red Line)》까지 다른 영화를 만들지 않았다.[28]

5. 평가 및 유산

''천국의 나날들''은 개봉 당시 시각적인 아름다움은 널리 호평받았지만, 이야기의 빈약함에 대한 지적도 있어 비평가들로부터 다양한 반응을 얻었다. 데이브 케어는 ''시카고 리더''에서 "놀랍고 정교한 이미지의 연속"이라고 칭찬했고,[37] ''버라이어티''는 "1970년대의 위대한 영화적 성과 중 하나"라고 평가했다.[38] 진 시스켈도 긍정적인 평가를 내렸다.[39] ''타임''지는 이 영화를 1978년 최고의 영화 중 하나로 선정했다.[41]

그러나 뉴욕 타임스의 해롤드 C. 숀버그는 영화가 "무엇이 되고 싶은지 결정을 내리지 못한다"고 비판했고,[43] ''시카고 트리뷴''의 모니카 잉은 뚜렷한 줄거리가 없음을 지적했다.[44] 로저 이버트는 1997년 재평가에서 이러한 비판에 대해 영화가 십 대 소녀의 관점에서 이야기가 전개되기 때문이라고 설명했다.[45]

시간이 지나면서 ''천국의 나날들''은 재평가되어 영화사에서 중요한 작품으로 인정받고 있다. 로튼 토마토에서는 94%의 긍정적 평가를 받았으며,[46] 메타크리틱에서는 100점 만점에 94점을 받았다.[47] 많은 평론가와 학자들은 이 영화를 역대 가장 시각적으로 아름다운 영화 중 하나로 꼽는다.[8][48][49] 2007년, 미국 의회 도서관은 이 영화를 미국 국립 영화 등록부에 보존하도록 선정했다. 또한, ''타임''은 이 영화를 "역대 최고의 영화 100편" 목록에 추가했으며,[51] ''사이트 앤 사운드''의 평론가 투표와 감독 투표에서도 상위권에 올랐다.[52] ''뉴욕 타임스''는 이 영화를 ''역대 최고의 영화 1000편'' 목록에 포함시켰다.[53]

5. 1. 개봉 당시 반응

''천국의 나날들''은 1978년 9월 13일, 뉴욕 3번가에 있는 시네마 I에서 개봉했다. 그 전날 밤에는 링컨 센터 영화 협회의 후원자들을 위해 상영되었다.[2] 1979년 칸 영화제에서 상영되었으며, 말릭은 감독상을 수상했는데, 이는 1955년 쥘 다신이 ''리피피''로 수상한 이후 미국 감독으로서는 처음이었다.[2]

비평가들의 반응은 초기에 다양했다. 많은 비평가들은 영화가 시각적으로 아름답다고 평했지만, 일부는 이야기의 약점을 지적했다. 데이브 케어는 ''시카고 리더''에서 "테렌스 멜릭의 놀랍도록 풍부한 두 번째 작품은 신성함에 닿아 지나간 인간의 삶에 대한 이야기로, 놀랍고 정교한 이미지의 연속으로 펼쳐진다."라고 썼다.[37] ''버라이어티''는 이 영화를 "1970년대의 위대한 영화적 성과 중 하나"라고 평했다.[38] 진 시스켈 또한 ''시카고 트리뷴''에서 "정말 영화 평론가의 묘사 능력을 시험한다 ... 일부 평론가들은 '천국의 나날들'의 이야기가 너무 빈약하다고 불평했다. 그럴 수도 있지만, 솔직히 말해 영화가 상영되는 동안은 그런 생각을 하지 않게 된다"라고 썼다.[39] ''타임''지는 "'천국의 나날들'은 눈부신 이미지로 가득하다"라고 썼으며,[40] 이 잡지는 이 영화를 1978년 최고의 영화 중 하나로 선정했다.[41] ''슬랜트 매거진''의 닉 셰이거는 이 영화를 "역대 최고의 영화"라고 칭했다.[42]

한편, 비판자들은 영화의 스토리라인과 구조에 대해 비판했다. ''뉴욕 타임스''의 해롤드 C. 숀버그는 "'천국의 나날들'은 무엇이 되고 싶은지 결정을 내리지 못한다."라고 썼다.[43] ''시카고 트리뷴''의 모니카 잉은 뚜렷한 줄거리의 부재를 비판하며 "이야기는 시각적인 면에 종속된다"라고 말했다.[44]

로저 이버트는 1997년 재평가에서 이러한 비판에 대해 다음과 같이 답했다.

> 테렌스 멜릭의 "천국의 나날들"은 회화적인 이미지와 감성적인 음악으로 찬사를 받았지만, 억제된 감정으로 비판을 받았다. ... 그러나 최근에 이 1978년 영화를 다시 보면서, 나는 이것이 십 대 소녀의 이야기이고, 그녀가 말하는 방식이며, 그 주제는 희망과 활력이 그녀의 마음속에서 어떻게 짓밟혔는가 하는 것이라는 확신을 그 어느 때보다 강하게 받았다. 우리는 어른들의 완전한 열정을 느끼지 못하는데, 그것이 그녀의 열정이 아니기 때문이다. 그것은 마치 날씨나 종말의 시작을 알리는 메뚜기 떼와 같은 현상처럼, 멀리서 관찰된다.[45]

영화는 상업적으로 실패했다. 흥행 수입은 3446749USD로,[35] 영화 제작비(300만달러)보다 약간 많았지만, 파라마운트의 모회사인 걸프 + 웨스턴을 운영하던 찰스 블루혼은 이 영화를 매우 좋아하여 말릭에게 차기작에 대한 100만달러를 제안했다.[36]

5. 2. 재평가 및 영향

비평가들의 초기 반응은 다양했다. 많은 비평가들은 영화가 시각적으로 아름답다고 평가했지만, 일부는 이야기의 약점을 지적했다. 데이브 케어는 ''시카고 리더''에서 "테렌스 멜릭의 놀랍도록 풍부한 두 번째 작품은 ... 놀랍고 정교한 이미지의 연속으로 펼쳐진다. ... 그 결과, 우리는 손에 잡힐 듯 말 듯한 영화, 신비롭고 아름다우며, 어쩌면 걸작일지도 모르는 영화를 보게 된다"라고 썼다.[37] ''버라이어티''는 이 영화를 "1970년대의 위대한 영화적 성과 중 하나"라고 평가했다.[38] 진 시스켈 또한 ''시카고 트리뷴''에서 "일부 평론가들은 '천국의 나날들'의 이야기가 너무 빈약하다고 불평했다. 그럴 수도 있지만, 솔직히 말해 영화가 상영되는 동안은 그런 생각을 하지 않게 된다"라고 썼다.[39] ''타임''지의 프랭크 리치는 "'천국의 나날들'은 눈부신 이미지로 가득하다"라고 썼다.[40]

반면, ''뉴욕 타임스''의 해롤드 C. 숀버그는 "'천국의 나날들'은 무엇이 되고 싶은지 결정을 내리지 못한다. ... 기본적으로 평범한 줄거리 뒤에는 모든 종류의 화려하고 자의식적인 시네아스트 기법이 숨겨져 있다"라고 비판했다.[43] ''시카고 트리뷴''의 모니카 잉은 뚜렷한 줄거리의 부재를 비판하며 "이야기는 시각적인 면에 종속된다"라고 말했다.[44]

로저 이버트는 1997년 재평가에서 이러한 비판에 대해 "테렌스 멜릭의 '천국의 나날들'은 ... 억제된 감정으로 비판을 받았다. ... 그러나 최근에 이 1978년 영화를 다시 보면서, 나는 이것이 십 대 소녀의 이야기이고, ... 그 주제는 희망과 활력이 그녀의 마음속에서 어떻게 짓밟혔는가 하는 것이라는 확신을 그 어느 때보다 강하게 받았다."라고 답했다.[45]

''천국의 나날들''은 최초 개봉 이후 수년이 지나 재평가되었으며 영화사에서 선구적인 업적으로 여겨진다. 로튼 토마토에서 이 영화는 62명의 평론가 리뷰를 기반으로 94%의 긍정적 평가를 받았으며, 평균 평점은 8.40/10이다.[46] 메타크리틱에서는 20명의 평론가 리뷰를 기반으로 100점 만점에 94점을 받아 "보편적인 찬사"를 받았다.[47] 로저 에버트를 포함한 평론가와 학자들은 이 영화를 역대 가장 시각적으로 매혹적인 영화 중 하나로 자주 언급했다.[8][48][49] 1997년 에버트는 ''천국의 나날들''을 자신의 위대한 영화 목록에 추가했다.[50] 2007년, 미국 의회 도서관은 이 영화를 미국 국립 영화 등록부에 보존하도록 선정했다.

2012년, ''타임''은 이 영화를 "역대 최고의 영화 100편" 목록에 추가된 20편의 신규 목록에 포함시켰다.[51] 같은 해, ''천국의 나날들''은 영국 영화 협회가 10년마다 실시하는 ''사이트 앤 사운드'' 평론가 투표에서 역대 최고의 영화 중 112위에 올랐고,[52] 같은 잡지의 감독 투표에서는 132위에 올랐다. ''뉴욕 타임스''는 이 영화를 자체 ''역대 최고의 영화 1000편'' 목록에 올렸다.[53]

6. 수상 내역

아카데미상 관례에 따라, 이 상은 주 촬영 감독인 네스토르 알멘드로스에게만 수여되었다.[28] 이전 수상자인 해스켈 웩슬러 또한 이 영화에 "추가 촬영"으로 크레딧을 받았다. 알멘드로스는 수상 소감에서 웩슬러를 언급하며, "이 이미지를 얻는 데 도움을 준 모든 분들, 모든 카메라 기사들, 그리고 이전 약속 때문에 떠나야 했을 때 영화의 마지막 부분에 와준 해스켈 웩슬러에게 특별히 감사드립니다."라고 말했다.[54]

시상식부문수상자결과참고
아카데미상최우수 촬영상네스토르 알멘드로스수상[55]
최우수 의상상패트리샤 노리스후보
최우수 음악상엔니오 모리코네후보
최우수 음향상존 윌킨슨, 로버트 W. 글래스 주니어., 존 T. 레이츠, 배리 토마스후보
영국 아카데미 영화상최우수 오리지널 음악상엔니오 모리코네수상
골든 글로브상최우수 드라마 작품상후보[56]
최우수 감독상테렌스 맬릭후보
칸 영화제최우수 감독상테렌스 맬릭수상[57]
황금종려상후보
전미 비평가 협회최우수 작품상4위
최우수 감독상테렌스 맬릭수상
최우수 촬영상네스토르 알멘드로스수상


참조

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[2] 간행물 Film Society Donors Get To See 'Heaven' 1978-09-06
[3] 웹사이트 Days of Heaven, Box Office Information https://www.the-numb[...] The Numbers 2012-03-12
[4] 웹사이트 Days of Heaven http://www.tcm.com/t[...] Turner Classic Movies
[5] 뉴스 Days of Heaven review – Malick's early masterwork heralds a rarefied visionary https://www.theguard[...] 2024-08-07
[6] 웹사이트 Profile of Linda Manz http://www.villagevo[...] 2014-08-10
[7] 웹사이트 Subvert Normality: The Streetwise Voice of Linda Manz https://www.criterio[...]
[8] 웹사이트 Is Days of Heaven the most beautiful film ever made? https://www.theguard[...] 2016-12-06
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[61] 서적 80년대영화관이야기 양천사


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